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Colossus (Invest Like the Best / Business Breakdowns)播客26 Nov 2024来源: joincolossus.com主持: Patrick O'Shaughnessy

Gabe Whaley - Building MSCHF - [Invest Like the Best, EP.398]

一句话导读

这篇讲的是MSCHF公司创始人Gabe Whaley如何把恶作剧变成一门生意。他认为MSCHF的核心不是卖鞋或做软件,而是“制造文化输出”——每两周发布一个颠覆性的新作品,比如把Nike鞋改成“耶稣鞋”(限量12双,每双卖1425美元),或者做一个小到像盐粒的手袋(拍卖价6.4万美元)。他特别提到大红靴的成功是运气和趋势的巧合,但公司不追求卖更多,而是用每次爆款“教育”受众接受下一件完全不同的事。他警告说,被艺术或时尚圈接纳很危险,会削弱创造力。

AI 摘要AI 生成 · 可能有误 · 以原文为准

本期播客邀请MSCHF创始人兼CEO Gabe Whaley,探讨这家以病毒式网络恶作剧起家的创意公司如何通过“垄断一种感觉”(monopolize a feeling)颠覆艺术、商业与文化。核心观点是:MSCHF每两周发布一件新作品,从盐粒大小的微型手袋到与动漫角色约会的报税软件,其最著名的“大红靴”(Big Red Boot)在2023年席卷互联网。Whaley强调,颠覆是公司不变的常量,而创意过程依赖结构化头脑风暴与规则边界。重要结论包括:MSCHF从数字项目转向实体产品,成功进入艺术与时尚界,并通过控制供需(如限量发售)保护创意独特性。Whaley还分享了西点军校辍学经历如何塑造其打破

全文约 12 分钟 · 9 个章节
深度解读

本期速览

Gabe Whaley,MSCHF创始人兼CEO,从西点军校辍学后以网络恶作剧起家,将公司打造成一个“每两周释放一件新作品”的文化输出机器。本期核心主线是:MSCHF如何通过“垄断一种感觉”(monopolize a feeling)——即颠覆性创造力——在艺术、时尚与商业之间游走,并建立起可持续的创意体系。 全片最有分量的判断是:Whaley认为MSCHF的本质是“制造文化输出”(manufacturing cultural output),而非局限于任何单一品类——这使其能自由跨越数字、实体、艺术与时尚,而“颠覆”是唯一的常量。


一、从“数字恶作剧”到“文化输出机器”:MSCHF的进化路径

Whaley认为,MSCHF的起点是“对现实世界的逃避与嘲讽”,而非商业野心。

  • 起源(2011-2012):Whaley从西点军校辍学后,在纽约做电话销售失败,开始自学做网站。第一个项目是制作iMessage“正在输入”三个点的GIF——他自学Photoshop做GIF,建网站发布,一夜获得百万点击。“当时病毒式传播还是黑魔法,不是现在可以买来的东西。”(意即:That thing got like a million hits overnight. It was one of the craziest things I've ever seen. And this is back at a time where virality was not so cheap.)
  • 数字时代(2013-2017):持续做概念驱动的数字项目,如friendswholiketrump.com(自动转发Facebook上点赞特朗普的好友列表,引发大规模“取消关注”潮),以及“Reginald”——一个伪装成AI助手、实为Whaley本人手动回复邮件的“假机器人”,被CC进各种机密邮件链。
  • 转向实体(2019年后):2019年获得风险投资后,开始制作实体产品。第一个爆款是“耶稣鞋”(Jesus Shoes)——在Nike Air Max 97的气垫中注入水,宣称“可以像耶稣一样在水上行走”,限量12双(对应12门徒),定价$1,425(对应圣经马太福音14:25)。首批发售秒罄后,团队三天内收购纽约所有同款鞋,制作67双再次售罄;Whaley在Shopify后台将库存从67件逐步增加到700件,30秒内销售额突破100万美元。

关键数据链

  • 从数字项目到实体产品的转折点:2019年融资后
  • 耶稣鞋:首批发售12双→$25,000收入;第二批67双→$100,000;最终700双→$1,000,000+
  • 创作节奏:每两周发布一件新作品,规划周期12个月

二、创意体系:结构化头脑风暴与“时间检验”机制

Whaley强调,MSCHF的创意不是随机的灵感迸发,而是一套精心设计的系统。

  • 文化基础:创造“不怕犯错”的环境——仓库式空间(非白盒子办公室)让人敢于动手;任何人(财务、法务、生产团队)都可以提出创意,且“来自非创意岗位的人往往更有价值,因为他们的视角更真实”。
  • 结构化流程

1. 定期头脑风暴:每周多次,定时、有预设课程大纲(每季度设计主题,包括已知领域和未知挑战)

2. 文档化:所有创意入库

3. 长尾筛选(3-6个月):评估维度包括成本、可行性、是否塑造MSCHF的“人格”

4. “遗忘测试”:筛选后的创意搁置6个月,再打开看是否仍令人兴奋——“如果它通过了时间考验,才进入生产排期”

  • 提前12个月规划:Whaley透露“我们现在已经知道明年全年的日历了”。

独到判断:Whaley认为“规则是创意的机会,而非约束”——在西点军校时,他就把每一条规则视为制造“荒谬”的素材(如在书架上放《共产党宣言》等待检查)。MSCHF甚至将法律视为“创意机会”,因为“法律不是客观的,可以改变”。


三、艺术与时尚:作为“文化入侵者”的策略

Whaley描述MSCHF进入艺术和时尚界的方式是“作为外来者,同时学习所有世界的规则,但不被任何世界同化”。

  • 艺术世界:ATM机项目(Art Basel Miami 2022)——一台正常运作的ATM,但会拍照并实时排名用户的银行余额。Whaley通过冷打电话、注册“MSCHF Gallery”、最终与画廊主Emmanuel Perrotin合作进入Art Basel。项目第一天被富豪们刻意忽视,但向公众开放后成为“全城话题”,因人群堵塞消防通道而被要求搬迁,并额外配备5名保安。
  • 关键观察:普通用户(余额$27)获得掌声;富豪(余额$5.5M→$9.5M)遭遇沉默——“实验结果是,普通人赢了”。
  • 时尚世界:Whaley认为时尚=“实用+幻想”,而MSCHF选择“利用人们对这些物品的紧张关系”——如微型手袋(大小如盐粒),因观察到“手袋越小越贵”的趋势,最终以$64,000拍卖成交,成为“按体积计算史上最贵手袋”。
  • 风险提示:Whaley承认被这些世界“接纳”是危险的——“感觉很好,但我们需要提醒自己,我们做这些不是为了被接纳,而是因为我们觉得这一切都很荒谬。”他为此删除了LinkedIn、Twitter和Facebook,将Instagram设为私密,以切断特定世界对创作的影响。

四、大红靴现象:病毒式传播的“完美风暴”

Whaley认为大红靴(Big Red Boot)的成功是多重因素的偶然叠加,而非可复制的公式。

  • 背景因素

1. 时尚界正走向“荒谬单品”趋势

2. 人们不再分享信息,而是分享“对信息的反应”

3. 运动鞋/转售市场处于狂热周期

4. AI/元宇宙讨论热潮——大红靴看起来像PS过的,处于“真实与不真实之间的诡异谷”

  • 传播机制:旧式病毒传播(情感驱动的分享)+ 新式算法推荐(平台“微笑”于它)同时作用
  • 团队反应:Whaley说当它开始爆发时,团队互相说“系好安全带,这不再由我们控制了”——叙事会改变,它会找到不同受众,被重塑成不同形象。
  • 供需策略:MSCHF不追求“卖更多”,而是用每次爆发“教育”受众接受下一件完全不同的事(如大红靴之后是动漫约会报税软件)。“我们不是在卖同一件东西,而是在建立我们想要存在的世界——创造力是最终的北极星。”

五、西点军校的遗产:面对“不可能任务”的能力

Whaley认为西点军校最大的价值是让他18岁就学会了如何应对“不可能的任务”。

  • 核心机制:西点的规则是“每1小时课堂对应3小时作业”,但学生每天有7小时课——数学上不可能。同样,被罚做1,000个俯卧撑对大多数人不可能。“不是他们的问题,你只能想办法完成。”
  • 对MSCHF的映射:Whaley认为MSCHF本身就是一个“不可能的任务”——“从纸面上看,这不应该存在。一位VC朋友在2019年说‘这行不通’,几周前见面时他说‘如果有人现在来推销你这个想法,我还会说同样的话’。”
  • 领导力教训:Whaley回忆在野外演习中,排长在模拟迫击炮袭击时,主动帮一名70磅的队员扛起80磅的背包,自己负重160磅奔跑,到达安全地点后默默归还——“你照顾你的人,不声张,然后继续前进。”

六、未来十字路口与保护创造力

Whaley承认MSCHF正处于多个十字路口,核心矛盾是“短期现金 vs. 长期文化重要性”。

  • 身份变化:从“无名黑马”到“知名机构”——这改变了他们看世界的方式,也改变了能做的作品类型。过去“黑箱”策略(不解释、不露面)的价值在降低,现在需要适度分享以激励他人。
  • 病毒式传播的贬值:Whaley认为现在的“病毒式传播”已经变得“廉价、人工、有点恶心”,MSCHF正在思考“如何主动抑制病毒式传播,创造更多秘密”。
  • 长期目标:Whaley希望MSCHF能持续20年以上,成为艺术史教材中与杜尚、沃霍尔并列的章节。“五年不够,十年不够,可能需要接近20年。”
  • 保护创造力的战术
  • 选对人、解雇错的人
  • 庆祝“创造的行为”而非“病毒式传播的结果”——“我们在发布前一天庆祝,因为那是创造完成的日子”
  • 物理环境让人敢于犯错(仓库而非白盒子)
  • 恐惧不是主要驱动力

提及的标的

标的 嘉宾态度 关键数据
Nike Air Max 97(耶稣鞋改造基础) 作为素材使用,非投资 首批12双→$1,425/双;最终700双→$1M+销售额
TurboTax(Intuit产品) 作为“对手”被批评 被指“垄断、黑暗UX模式、通过恐惧加价”
MSCHF自身 创始人看好长期文化重要性 每两周发布一件;规划周期12个月;希望持续20年+

值得记住的判断

1. “我们是在制造文化输出,而不是局限于任何品类。”(Whaley)——这解释了MSCHF为何能从iMessage GIF跳到耶稣鞋再跳到报税软件,而“颠覆性创造力”是唯一贯穿线。

2. “创意需要经过‘遗忘测试’:搁置6个月再打开,看是否还令人兴奋。”(Whaley)——MSCHF的筛选机制:创意先入库,3-6个月筛选,再搁置6个月,只有通过时间考验的才进入生产。

3. “规则是创意的机会,不是约束。”(Whaley)——从西点军校开始,Whaley就把每条规则视为制造“荒谬”的素材;MSCHF甚至将法律视为“创意机会”。

4. “病毒式传播不是目标,只是目标的分配方式。”(Whaley)——MSCHF追求的是“概念的沟通”,而非流量本身;现在病毒式传播已变得“廉价”,他们正在思考如何主动抑制它。

5. “我们不是在卖更多,而是在教育受众接受下一件完全不同的事。”(Whaley)——大红靴之后推出动漫约会报税软件,用每次爆发建立“创造力是北极星”的世界。

6. “西点军校让我18岁就学会了面对‘不可能的任务’。”(Whaley)——1小时课对应3小时作业但每天7小时课(数学上不可能),被罚1,000个俯卧撑(对大多数人不可能)——“不是他们的问题,你只能想办法完成。”

7. “我们庆祝创造的行为,而不是病毒式传播的结果。”(Whaley)——MSCHF在发布前一天庆祝“创造完成”,因为“从无到有是近乎神圣的行为”。

8. “MSCHF是一面多角度镜子,只是把略微扭曲的现实反射给你。”(Whaley)——最好的MSCHF项目是“文化现成品”(cultural ready-mades):取一个人们熟悉的事物,注入观点,再推回去。